지지 (영화)
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1. 개요
《지지》는 20세기 초 벨 에포크 시대의 파리를 배경으로, 부유한 젊은이들에게 결혼 외의 삶이 있다는 것을 보여주는 영화이다. 가스통은 지루함을 느끼지만, 마담 알바레즈와 그녀의 손녀 지지와 함께 시간을 보내는 것을 즐긴다. 지지는 고급 창부가 되도록 교육받지만, 가스통과의 우정을 더 소중히 여긴다. 가스통은 지지를 첩으로 만들려 하지만, 지지는 거절하며 진정한 사랑을 원한다. 결국 가스통은 지지를 진심으로 사랑하게 되고, 그녀와 결혼하기로 결심한다. 이 영화는 아카데미 시상식에서 9개 부문을 수상하며 흥행과 비평 모두 성공을 거두었다.
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지지 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 빈센트 미넬리 |
제작자 | 아서 프리드 |
각본 | 앨런 제이 러너 |
원작 | 콜레트의 1944년 중편 소설 지지 |
출연 | 레슬리 캐론 모리스 슈발리에 루이 주르당 허마이오니 징골드 에바 가보르 자크 베르주라크 이자벨 진스 |
음악 | 프레데리크 로에베 |
음악 (각색 및 지휘) | 앙드레 프레빈 |
촬영 | 조지프 루텐버그 |
편집 | 에이드리언 페이전 |
배급사 | 메트로-골드윈-메이어 |
개봉일 | 1958년 5월 15일 |
상영 시간 | 115분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | 330만 달러 |
흥행 수익 | 1320만 달러 |
추가 정보 |
2. 줄거리
벨 에포크 시대 파리에서, 오노레 라샤이는 그의 조카 가스통에게 부유한 젊은이들에게 결혼만이 유일한 선택은 아니라고 말한다. 삶에 지루함을 느끼는 가스통은 마담 알바레즈와 그녀의 손녀 지지(애칭)와 시간을 보내는 것을 즐긴다. 지지의 어머니는 가수인데, 지지의 양육은 대부분 마담 알바레즈가 맡았다.
wikitext
마담 알바레즈는 "가족 전통"에 따라 지지를 그녀의 언니 알리시아 고모에게 보내 고급 창부가 되도록 가르친다. 지지는 예절과 매력을 배우지만, 남자와 첩 사이의 사소한 사랑은 경멸하고, 오빠나 젊은 삼촌처럼 여기는 가스통과 함께 있는 것을 더 좋아한다.
바람둥이 가스통은 그의 정부가 바람을 피우자 그녀를 공개적으로 망신을 준다. 가스통은 시골로 은퇴하려 했지만, 삼촌은 파리에 남아 파티에 참석하라고 한다.
가스통과 카드 게임을 하던 지지는 그가 지면 주말에 그녀와 할머니를 해변으로 데려가야 한다고 내기를 걸어 이긴다. 세 사람은 트루빌쉬르메르로 여행을 떠나고, 오노레와 마담 알바레즈는 재회하여 그들의 관계를 회상한다.
가스통이 몬테카를로로 떠나자 알리시아 고모와 마담 알바레즈는 지지를 가스통의 첩으로 만들 계획을 세운다. 지지는 이것을 예정된 일로 받아들인다.
가스통은 돌아와 지지의 여성스러운 옷을 보고 당황하며 비웃는다. 지지는 그의 옷 취향을 조롱하고, 기분이 상한 가스통은 뛰쳐나갔다가 자신의 어리석음을 깨닫고 사과하러 돌아온다. 그는 지지를 차 마시러 데려가자고 제안하지만, 마담 알바레즈는 그녀의 평판에 손상을 줄 수 있다고 말한다.
격분한 가스통은 다시 뛰쳐나가 지지에 대한 낭만적인 욕망을 깨닫는다. 그는 지지를 사랑하게 되었음을 깨닫고 마담 알바레즈와 알리시아 고모에게 지지가 그의 첩이 되도록 "사업적 합의"를 제안한다. 지지는 거절하며 가스통에게 유명 인사가 되기를 원하는 것이 아니라, 결국 그에게 버려져 다른 남자의 첩이 되는 것을 원하지 않는다고 말한다. 지지는 가스통을 꾸짖으며, 그가 진정으로 그녀를 사랑한다면 첩의 불확실한 삶에 노출시키지 않을 것이라고 말하고는, 나중에 가스통을 불러 합의에 동의한다.
두 사람은 막심 레스토랑으로 간다. 지지는 그의 첩으로서 완벽하게 행동하는데, 이는 가스통을 불쾌하게 한다. 그녀에게 값비싼 에메랄드 팔찌를 선물한 후, 그는 그들에게 쏟아지는 시선에 불안감을 느낀다. 오노레는 가스통에게 그의 새로운 첩을 축하하며 지지가 너무 사랑스러워서 몇 달 동안 그를 즐겁게 할 것이라고 말한다.
가스통은 지지를 너무 사랑하여 그녀를 불확실성과 사회적 판단에 노출시키고 싶지 않아 그들이 떠나야 한다고 주장한다. 그는 마담 알바레즈에게 지지와 결혼할 수 있게 해달라고 요청한다.
마지막 장면은 오노레 라샤이가 불로뉴 숲에서 마차에 타는 가스통과 지지를 자랑스럽게 가리키는 것으로, 지지는 우아하고 아름다우며 행복하게 결혼했다.
3. 등장인물
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
4. 제작
앨런 제이 레너는 코lette의 소설을 각색하면서 원작에 없거나 비중이 작았던 오노레를 주요 인물로 만들고, 지지 어머니의 비중을 줄이는 등 원작을 자유롭게 각색했다.[14] 또한 지지와 할머니의 관계에 초점을 맞추었다.[14]
영화의 대표적인 장면은 벨 에포크 시대의 레스토랑인 Maxim's에서 촬영되었다. 특히 거울 벽으로 유명한 이 레스토랑에서의 촬영은 조명과 카메라 등 장비들이 거울에 반사되는 문제로 인해 어려움이 많았다. 빈센트 미넬리 감독과 촬영 감독 조셉 루텐버그는 신중한 카메라 배치와 어두운 배경을 통해 거울을 가리지 않으면서 촬영하는 방법을 고안했다. 루텐버그는 조명 스탠드 대신 흡착 컵을 사용해 조명을 부착하기도 했다.[15]
7월 중순까지 대부분의 곡이 완성되었지만, 타이틀 곡은 아직 만들어지지 않았다. 프레데릭 로에베가 피아노를 치던 중 앨런 제이 레너가 좋아하는 멜로디를 연주했고, 레너는 즉시 이 멜로디가 타이틀 곡이 될 것임을 직감했다.[16]
9월에는 캘리포니아에서 실내 장면 촬영이 진행되었다. 특히 Maxim's 장면은 루이 조르당의 뮤지컬 넘버를 포함하여 재촬영되었다. 앨런 제이 레너는 빈센트 미넬리가 촬영한 장면에 불만을 품고, 찰스 월터스 감독에게 재촬영을 요청했다. 이 과정에서 상당한 비용이 추가되었다.[17]
셈의 벨 에포크 작품이 영화 제목 디자인에 사용되었다.
4. 1. 기획 및 개발
할리우드 제작자 아서 프리드는 1954년 필라델피아에서 ''마이 페어 레이디''의 시사 공연 중 앨런 제이 레너에게 코lette의 소설을 뮤지컬화할 것을 처음 제안했다. 2년 후 레너가 할리우드에 도착했을 때 프리드는 예비 기생의 이야기를 스크린에 옮기기 위해 헤이즈 코드와 싸우고 있었다. 이 프로젝트의 또 다른 걸림돌은 코lette의 미망인이 그녀의 소설에 대한 권리를 길버트 밀러에게 판매했다는 사실이었다. 밀러는 애니타 루스가 1954년에 각색한 연극을 영화로 제작할 계획이었다. 프리드는 밀러와 루스에게서 권리를 구매하는 데 87000USD 이상을 지불했다.[8]레너의 작곡 파트너인 프레데릭 로에베는 할리우드에서 일하는 데 아무런 관심이 없다고 밝혔고, 레너는 시나리오만 쓰기로 동의했다. 그와 프리드는 캐스팅에 대해 논의했다. 레너는 루스가 쓴 브로드웨이 극장 프로덕션에 출연했던 오드리 헵번을 선호했지만, 프리드는 그와 함께 ''파리의 아메리카인''에 출연한 MGM 계약 배우 레슬리 캐런을 선호했다. 둘 다 모리스 슈발리에가 늙어가는 거리의 부르주아 오노레 라샤이 역에 이상적일 것이라는 데 동의했고, 레너는 가스통 역에 더크 보가드를 제안했다. 레너는 프리드가 보가드와 디자이너 세실 비튼을 이 프로젝트에 합류시키면 가사를 쓰기로 동의했다. 그는 다시 한번 로에베에게 접근하기로 결정했고, 파리에서 악보를 작곡하자고 제안했을 때 로에베가 동의했다.[9]
1957년 3월, 이 듀오는 파리에서 작업을 시작했다. 이미 영화에 출연하기로 동의한 슈발리에가 처음 "Thank Heaven for Little Girls"를 들었을 때 그는 기뻐했다. 그가 카바레에서 관객을 위해 공연하는 것을 선호하면서 와인과 여자에 대한 관심이 줄어들고 있다고 논의했을 때, 슈발리에는 우연히 그의 캐릭터를 위한 또 다른 곡 "I'm Glad I'm Not Young Anymore"의 창작에 영감을 주었다. 그의 또 다른 노래인 듀엣 "I Remember It Well"의 가사는 헤르미온느 진골드가 그의 옛 연인 마담 알바레즈로 출연했으며, 1948년 쿠르트 바일과 함께 작업한 ''러브 라이프''를 위해 레너가 쓴 가사에서 각색되었다.[10] 지지가 부르는 솔로곡 "Say a Prayer for Me Tonight"는 ''마이 페어 레이디''의 엘리자 둘리틀을 위해 쓰여졌지만 브로드웨이 공연 전에 삭제되었다. 레너는 이 멜로디를 싫어했지만, 로에베, 프리드, 미넬리는 이 영화에 포함시키기로 투표했다.[11]

러너는 영화 ''지지''의 캐스팅에 대해 "너무 되는 대로 진행되어서 어떻게 완성했는지 모르겠다"고 회상했다. 그는 오노레 라샤일 역을 모리스 슈발리에를 위해 썼지만, 나머지 배역은 아직 결정되지 않았다.[12] 오드리 헵번을 두고 고심하던 프리드는 러너에게 파리에서 그녀를 만나보라고 요청했지만, 헵번은 그 역할을 거절했다. 그러자 프로듀서는 그에게 런던으로 날아가 남편 피터 홀과 함께 살고 있던 레슬리 카론과 이야기를 나누라고 했다. 러너는 그 스타가 영국화되어 프랑스 억양을 잃어버린 것에 놀랐다. 그녀는 최근에 ''지지''의 성공하지 못한 연극 무대에 출연했지만, 러너의 이야기 해석이 연극의 그것과 크게 다르다는 것을 듣고 그의 제안을 받아들였다. 그녀의 노래는 베티 완드가 더빙했지만, 카론은 주로 자신의 트랙에 맞춰 촬영했다 (카론의 목소리가 담긴 짧은 클립이 DVD 부록에 포함되어 있다). 더크 보가드 역시 관심을 표명했지만, 결국 J. 아서 랭크와의 계약에서 벗어날 수 없었다. 1954년 영화 ''분수''에서의 연기를 기억하며, 프리드는 가스통 역을 루이 조르당에게 제안했다.[13]
4. 2. 각색
아서 프리드는 1954년 앨런 제이 레너에게 코lette의 소설을 뮤지컬로 만들 것을 제안했다. 레너는 오드리 헵번을 주연으로 원했지만, 프리드는 레슬리 캐런을 선호했다.[9] 레너는 모리스 슈발리에가 오노레 라샤이 역에, 더크 보가드가 가스통 역에 적합하다고 생각했다.[9] 그는 프리드가 보가드와 디자이너 세실 비튼을 섭외하면 가사를 쓰기로 동의했고, 프레데릭 로에베에게 파리에서 함께 작업하자고 제안하여 승낙을 받았다.[9]1957년 3월, 두 사람은 파리에서 작업을 시작했다. 슈발리에는 "Thank Heaven for Little Girls"를 듣고 기뻐했으며, "I'm Glad I'm Not Young Anymore"는 그의 아이디어에서 비롯되었다. "I Remember It Well"의 가사는 레너가 쓴 러브 라이프의 가사에서 가져왔고,[10] "Say a Prayer for Me Tonight"는 ''마이 페어 레이디''에서 삭제된 곡이었다.[11]
레슬리 카론은 영국화되어 프랑스 억양을 잃었지만, 레너의 각색에 흥미를 느껴 출연을 결심했다. 그녀의 노래는 베티 완드가 더빙했다.[13] 더크 보가드는 출연하지 못했고, 루이 조르당이 가스통 역을 맡았다.[13]
영화 완성 후 캘리포니아 산타바바라에서 시사회를 가졌는데, 관객 반응은 좋았지만 레너와 로에는 만족하지 못했다. 레너는 영화가 너무 길고 느리다고 생각하여 수정을 제안했지만, 30만 달러의 추가 비용이 필요했다. 작곡팀은 영화 지분을 사겠다고 제안했고, MGM은 변경에 동의하여 재촬영을 진행했다.[18] 캘리포니아 엔시노에서의 시사회에서 관객 반응은 크게 좋아졌고, 레너는 영화가 개봉 준비가 되었다고 느꼈다.[18]
4. 3. 촬영
1958년 4월 말, 프리드와 미넬리, 그리고 그들의 수행원들은 파리에 도착했다. 평년보다 더워진 날씨 탓에 에어컨이 없는 호텔 방에서 일하는 것은 불편했다. 미넬리는 로케이션을 물색하기 시작했고, 프리드와 러너는 아직 완성되지 않은 각본에 대해 논의했다. 러너는 코렛의 소설을 자유롭게 각색했다. 원작에는 존재하지 않고 루스 극에서는 매우 미미한 인물이었던 오노레는 이제 주요 인물이 되었다. 지지의 어머니는 원래 중요한 인물이었지만, 화면 밖에서 전달되는 몇 줄의 대사로 축소되었다. 러너는 또한 지지와 할머니의 관계에 초점을 맞추었다.[14]대표적인 장면은 화려한 아르누보 거울 벽으로 유명한 벨 에포크 레스토랑인 Maxim's에서 로케이션 촬영되었다. 레스토랑에서의 촬영은 조명 장비, 카메라 및 기타 원치 않는 촬영 뒷이야기 물품들이 거울에 반사되어 기술적인 어려움이 있었다. 미넬리와 촬영 감독 조셉 루텐버그는 신중한 카메라 배치와 어두운 시각적 구성표를 고안하여 상징적인 거울을 가리지 않고 로케이션을 사용할 수 있도록 함께 노력했다. 루텐버그는 심지어 흡착 컵으로 조명을 부착하여 조명 스탠드의 필요성을 줄이고 구석에 조명을 고정시켰다.[15]
7월 중순까지 작곡가들은 대부분의 악보를 완성했지만, 여전히 타이틀 곡을 찾지 못했다. 로에브는 피아노를 치고 있었고, 러너는 화장실에 들어가 있었다. 로에브가 러너가 좋아하는 멜로디를 연주하기 시작하자, 그는 나중에 "바지가 아직 발목에 걸려 있는 채로" 벌떡 일어나 거실로 달려갔다고 회상했다. "다시 쳐봐." 그는 말했다. 그리고 그 멜로디는 결국 ''지지''의 타이틀 곡이 되었다.[16]
9월, 배우와 제작진은 캘리포니아로 이동했고, 그곳에서 여러 실내 장면이 촬영되었는데, 그중에는 조르당의 뮤지컬 넘버가 포함된 Maxim's의 전체 장면이 있었다. 러너는 미넬리가 촬영한 장면의 모습에 불만을 품었고, 상당한 비용을 들여 레스토랑을 사운드 스테이지에 재현하고 찰스 월터스 감독이 장면을 다시 촬영했다. 미넬리는 새로운 프로젝트를 위해 해외에서 일하고 있었기 때문이다.[17]
4. 4. 음악
- 서곡 - MGM 스튜디오 오케스트라 연주
- "Honoré's 독백" - 모리스 슈발리에가 부름
- "꼬마 아가씨에게 감사하며" - 모리스 슈발리에가 부름
- "따분해" - 모리스 슈발리에, 루이 주르당, 존 애벗이 부름
- "파리지앵" - 베티 완드가 부름
- "가십" - 모리스 슈발리에와 MGM 스튜디오 코러스가 부름
- "그녀는 나를 생각하지 않아" - 루이 주르당이 부름
- "샴페인을 발명한 밤" - 베티 완드, 헤르미온느 깅골드, 루이 주르당이 부름
- "나는 그걸 잘 기억해" - 모리스 슈발리에와 헤르미온느 깅골드가 부름
- "가스통의 독백" - 루이 주르당이 부름
- "지지" - 루이 주르당이 부름
- "나는 더 이상 젊지 않아서 다행이야" - 모리스 슈발리에가 부름
- "오늘 밤 나를 위해 기도해 줘" - 베티 완드가 부름
- "꼬마 아가씨에게 감사하며 (리프라이즈)" - 모리스 슈발리에와 MGM 스튜디오 코러스가 부름
주요 오케스트레이터는 콘라드 샐링거였으며, 로버트 터커가 보컬 편곡을 감독했다. 지휘자이자 음악 총감독은 앙드레 프레빈이었다.
5. 음악 목록
순서 | 곡명 | 참여 | 비고 |
---|---|---|---|
1 | 서곡 | MGM 스튜디오 오케스트라 | |
2 | "Honoré's 독백" | 모리스 슈발리에 | |
3 | "꼬마 아가씨에게 감사하며" | 모리스 슈발리에 | |
4 | "따분해" | 모리스 슈발리에, 루이 조르당, 존 애보트 | |
5 | "파리지앵" | 베티 완드 | |
6 | "가십" | 모리스 슈발리에, MGM 스튜디오 코러스 | |
7 | "그녀는 나를 생각하지 않아" | 루이 조르당 | |
8 | "샴페인을 발명한 밤" | 베티 완드, 헤르미온느 깅골드, 루이 조르당 | |
9 | "나는 그걸 잘 기억해" | 모리스 슈발리에, 헤르미온느 깅골드 | |
10 | "가스통의 독백" | 루이 조르당 | |
11 | "지지" | 루이 조르당 | |
12 | "나는 더 이상 젊지 않아서 다행이야" | 모리스 슈발리에 | |
13 | "오늘 밤 나를 위해 기도해 줘" | 베티 완드 | |
14 | "꼬마 아가씨에게 감사하며 (리프라이즈)" | 모리스 슈발리에, MGM 스튜디오 코러스 |
주요 오케스트레이터는 콘라드 샐링거였으며, 로버트 터커가 보컬 편곡을 감독했다. 지휘자이자 음악 총감독은 앙드레 프레빈이었다.[24]
6. 평가
영화 ''지지''는 비평과 흥행 모두에서 큰 성공을 거두었다. 특히 1959년 제31회 아카데미 시상식에서 9개 부문에 후보로 올라 모두 수상하는 기록을 세웠으나, 이 기록은 이듬해 ''벤허''가 11개 부문을 수상하면서 깨졌다.
시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
---|---|---|---|
아카데미 시상식 | 작품상 | 아서 프리드 | 수상 |
감독상 | 빈센트 미넬리 | 수상 | |
각색상 | 앨런 제이 러너 | 수상 | |
미술상 | 미술: 윌리엄 A. 호닝과 E. 프레스턴 에임스; 세트 장식: 헨리 그레이스와 F. 키오 글리슨 | 수상 | |
촬영상 | 조셉 루텐버그 | 수상 | |
의상상 | 세실 비튼 | 수상 | |
편집상 | 아드리엔 파잔 | 수상 | |
음악상 | 앙드레 프레빈 | 수상 | |
주제가상 | "지지" 작곡: 프레데릭 로에; 작사: 앨런 제이 러너 | 수상 | |
영국 아카데미 영화상 | 작품상 | 후보 | |
다비드 디 도나텔로상 | 외국 영화상 | 아서 프리드 | 수상 |
미국 감독 조합상 | 장편 영화 연출상 | 빈센트 미넬리 | 수상 |
골든 글로브상 | 뮤지컬 코미디 작품상 | 수상 | |
뮤지컬 코미디 남우주연상 | 모리스 슈발리에 | 후보 | |
루이 조르당 | 후보 | ||
뮤지컬 코미디 여우주연상 | 레슬리 카론 | 후보 | |
여우조연상 | 헤르미온느 진골드 | 수상 | |
감독상 | 빈센트 미넬리 | 수상 | |
그래미상 | 사운드트랙 앨범상 | 앙드레 프레빈 | 수상 |
로렐상 | 인기 뮤지컬 | 수상 | |
인기 남성 뮤지컬 연기상 | 모리스 슈발리에 | 후보 | |
루이 조르당 | 후보 | ||
인기 여성 뮤지컬 연기상 | 레슬리 카론 | 수상 | |
헤르미온느 진골드 | 후보 | ||
최고 촬영상 – 컬러 | 조셉 루텐버그 | 후보 | |
최고 노래 | "지지" 작곡: 프레데릭 로에; 작사: 앨런 제이 러너 | 후보 | |
전국 비평가 위원회상 | 10대 영화 | 10위 | |
미국 국립 영화 보존 위원회 | 국립 영화 등기부 | 등록됨 | |
포토플레이상 | 금메달 | 수상 | |
미국 작가 조합상 | 최우수 뮤지컬 각본상 | 앨런 제이 러너 | 수상 |
'''미국 영화 연구소''' 목록:
- AFI 선정 100년...100가지 열정 - #35
- AFI 선정 100년...100대 영화 음악
- * Thank Heaven for Little Girls - #56
6. 1. 흥행
MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 처음 개봉 당시 미국과 캐나다에서 6500000USD, 다른 지역에서 3200000USD의 수익을 올려 1983000USD의 이익을 기록했다.[21] 이는 프리드의 마지막이자 가장 큰 흥행 성공작이었다.[22]총 수익은 처음 개봉과 1966년 재개봉을 합쳐 13208725USD였다.[23]

6. 2. 비평
영화 ''지지''는 1959년 제31회 아카데미 시상식에서 총 9개 부문 후보에 올라 9개 부문 모두 수상하는 신기록을 세웠다. 하지만 이 기록은 이듬해 ''벤허''가 11개 부문을 수상하며 1년 만에 깨졌다. ''지지''의 아카데미상 석권에 대한 찬사로, 다음 날 MGM 교환대는 전화를 "M-지지-M"이라고 받도록 했다. ''지지''는 1987년 ''마지막 황제''와 함께 후보에 오른 모든 부문에서 아카데미상을 수상하는 기록을 세웠으나, 2003년 ''반지의 제왕: 왕의 귀환''이 2004년 아카데미 시상식에서 11개 부문 후보 지명 및 11개 부문 수상으로 이 기록을 깼다.시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
---|---|---|---|
아카데미 시상식 | 작품상 | 아서 프리드 | 수상 |
감독상 | 빈센트 미넬리 | 수상 | |
각색상 | 앨런 제이 러너 | 수상 | |
미술상 | 미술: 윌리엄 A. 호닝과 E. 프레스턴 에임스; 세트 장식: 헨리 그레이스와 F. 키오 글리슨 | 수상 | |
촬영상 | 조셉 루텐버그 | 수상 | |
의상상 | 세실 비튼 | 수상 | |
편집상 | 아드리엔 파잔 | 수상 | |
음악상 | 앙드레 프레빈 | 수상 | |
주제가상 | "지지" 작곡: 프레데릭 로에; 작사: 앨런 제이 러너 | 수상 | |
영국 아카데미 영화상 | 작품상 | 후보 | |
다비드 디 도나텔로상 | 외국 영화상 | 아서 프리드 | 수상 |
미국 감독 조합상 | 장편 영화 연출상 | 빈센트 미넬리 | 수상 |
골든 글로브상 | 뮤지컬 코미디 작품상 | 수상 | |
뮤지컬 코미디 남우주연상 | 모리스 슈발리에 | 후보 | |
루이 조르당 | 후보 | ||
뮤지컬 코미디 여우주연상 | 레슬리 카론 | 후보 | |
여우조연상 | 헤르미온느 진골드 | 수상 | |
감독상 | 빈센트 미넬리 | 수상 | |
그래미상 | 사운드트랙 앨범상 | 앙드레 프레빈 | 수상 |
로렐상 | 인기 뮤지컬 | 수상 | |
인기 남성 뮤지컬 연기상 | 모리스 슈발리에 | 후보 | |
루이 조르당 | 후보 | ||
인기 여성 뮤지컬 연기상 | 레슬리 카론 | 수상 | |
헤르미온느 진골드 | 후보 | ||
최고 촬영상 – 컬러 | 조셉 루텐버그 | 후보 | |
최고 노래 | "지지" 작곡: 프레데릭 로에; 작사: 앨런 제이 러너 | 후보 | |
전국 비평가 위원회상 | 10대 영화 | 10위 | |
미국 국립 영화 보존 위원회 | 국립 영화 등기부 | 등록됨 | |
포토플레이상 | 금메달 | 수상 | |
미국 작가 조합상 | 최우수 뮤지컬 각본상 | 앨런 제이 러너 | 수상 |
'''미국 영화 연구소''' 목록:
- AFI 선정 100년...100가지 열정 - #35
- AFI 선정 100년...100대 영화 음악
- * Thank Heaven for Little Girls - #56
6. 3. 수상
영화 ''지지''는 제31회 아카데미 시상식에서 총 9개 부문에 후보로 올라 9개 부문 모두 수상하는 신기록을 세웠다. 하지만 이 기록은 1년 후 ''벤허''가 11개 부문에서 수상하면서 깨졌다. ''지지''의 아카데미상 석권에 대한 찬사로, 다음 날 MGM 교환대는 전화를 받는 사람에게 "M-지지-M"이라고 말하도록 했다. ''지지''는 1987년 ''마지막 황제''와 함께 후보에 오른 모든 부문에서 아카데미상을 수상하는 기록을 세웠으나, 2003년 ''반지의 제왕: 왕의 귀환''이 제76회 아카데미 시상식에서 11개 부문 후보 지명 및 11개 부문 수상으로 이 기록을 깼다.시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
---|---|---|---|
아카데미 시상식 | 작품상 | 아서 프리드 | 수상 |
감독상 | 빈센트 미넬리 | 수상 | |
각색상 | 앨런 제이 러너 | 수상 | |
미술상 | 윌리엄 A. 호닝, E. 프레스턴 에임스 (미술); 헨리 그레이스, F. 키오 글리슨 (세트 장식) | 수상 | |
촬영상 | 조셉 루텐버그 | 수상 | |
의상상 | 세실 비튼 | 수상 | |
편집상 | 아드리엔 파잔 | 수상 | |
음악상 | 앙드레 프레빈 | 수상 | |
주제가상 | "지지" (작곡: 프레데릭 로에, 작사: 앨런 제이 러너) | 수상 | |
영국 아카데미 영화상 | 작품상 | 후보 | |
다비드 디 도나텔로상 | 외국 영화상 | 아서 프리드 | 수상 |
미국 감독 조합상 | 장편 영화 연출상 | 빈센트 미넬리 | 수상 |
골든 글로브상 | 뮤지컬 코미디 작품상 | 수상 | |
뮤지컬 코미디 남우주연상 | 모리스 슈발리에 | 후보 | |
루이 조르당 | 후보 | ||
뮤지컬 코미디 여우주연상 | 레슬리 카론 | 후보 | |
여우조연상 | 헤르미온느 진골드 | 수상 | |
감독상 | 빈센트 미넬리 | 수상 | |
그래미상 | 사운드트랙 앨범상 | 앙드레 프레빈 | 수상 |
로렐상 | 인기 뮤지컬 | 수상 | |
인기 남성 뮤지컬 연기상 | 모리스 슈발리에 | 후보 | |
루이 조르당 | 후보 | ||
인기 여성 뮤지컬 연기상 | 레슬리 카론 | 수상 | |
헤르미온느 진골드 | 후보 | ||
최고 촬영상 – 컬러 | 조셉 루텐버그 | 후보 | |
최고 노래 | "지지" (작곡: 프레데릭 로에, 작사: 앨런 제이 러너) | 후보 | |
전국 비평가 위원회상 | 10대 영화 | 10위 | |
미국 국립 영화 보존 위원회 | 국립 영화 등기부 | 등록됨 | |
포토플레이상 | 금메달 | 수상 | |
미국 작가 조합상 | 최우수 뮤지컬 각본상 | 앨런 제이 러너 | 수상 |
'''미국 영화 연구소''' 목록:
- AFI 선정 100년...100가지 열정 - #35
- AFI 선정 100년...100대 영화 음악
- * Thank Heaven for Little Girls - #56
7. 기타
- 재즈 트럼펫 연주자이자 밴드 리더, 편곡가인 쇼티 로저스는 1958년 러너와 로위의 음악을 담은 앨범 ''지지 인 재즈(Gigi in Jazz)''를 발매했다.
- 핑크 플로이드의 앨범 ''Ummagumma''(1969) 커버에는 사운드트랙 앨범 커버가 등장하는데, 이는 스톰 소거슨이 디자인했다.[1] 미국/캐나다 및 호주 발매판에서는 저작권 침해 우려로 인해 커버가 에어브러시 처리되었으나,[2] 이후 모든 지역의 CD 발매에서 복원되었다.[3]
- 에디스 부비에 빌(일명 "리틀 에디")는 메이즐스 형제의 1975년 다큐멘터리 ''그레이 가든스''에서 ''지지''가 "정말로 훌륭했다"고 여러 차례 언급했다.[4]
- 헤더 보겔 프레데릭의 도서 시리즈 ''엄마와 딸 북 클럽''에서 등장인물 지지는 이 뮤지컬에 대한 애정에서 별명을 얻었다.[5]
참조
[1]
웹사이트
"''GIGI'' (A)"
http://www.bbfc.co.u[...]
1958-04-16
[2]
서적
Epics, Spectacles, and Blockbusters: A Hollywood History
Wayne State University Press
[3]
문헌
[4]
문헌
[5]
웹사이트
U.S. FILM REGISTRY ADDS 25 'SIGNIFICANT' MOVIES
https://www.chicagot[...]
1991-09-26
[6]
웹사이트
Complete National Film Registry Listing
https://www.loc.gov/[...]
[7]
문헌
[8]
문헌
[9]
문헌
[10]
문헌
[11]
문헌
[12]
뉴스
'"Love is the exception to every rule, if it not?": The films of Vincente Minnelli & Alan Jay Lerner'
1980
[13]
문헌
[14]
문헌
[15]
서적
Runaway Hollywood: Internationalizing Postwar Production and Location Shooting
University of California Press
[16]
서적
The Street Where I Live
W. W. Norton & Company
[17]
문헌
[18]
문헌
[19]
간행물
Gigi's Grinders
http://www.archive.o[...]
1958-09-24
[20]
뉴스
450 Prints of 'Gigi'
http://www.archive.o[...]
1959-03-18
[21]
간행물
The Eddie Mannix Ledger
Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[22]
간행물
Reeling in the years
2004-04-19
[23]
문헌
[24]
간행물
Gigi
1959
[25]
웹사이트
"''New York Times'' review"
https://movies.nytim[...]
Movies.nytimes.com
1958-05-16
[26]
웹사이트
Gigi
https://variety.com/[...]
1958-05-21
[27]
웹사이트
"''Time Out New York'' review"
http://www.timeout.c[...]
Timeout.com
2009-05-12
[28]
웹사이트
"''TV Guide'' review"
https://www.tvguide.[...]
Movies.tvguide.com
[29]
웹사이트
All 90 Best Picture Oscar Winners Ranked
https://www.buzzfeed[...]
2014-02-27
[30]
웹사이트
"Back on Broadway: 'Gigi,' a creepy, pervy...family classic?"
https://macleans.ca/[...]
2015-03-17
[31]
웹사이트
Gigi
https://www.rottento[...]
Fandango Media
[32]
웹사이트
Gigi Reviews
https://www.metacrit[...]
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